{"id":343,"date":"2024-11-11T19:27:23","date_gmt":"2024-11-11T19:27:23","guid":{"rendered":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/?page_id=343"},"modified":"2025-04-18T11:59:29","modified_gmt":"2025-04-18T11:59:29","slug":"marina-porobic","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/titre\/marina-porobic\/","title":{"rendered":"Marina Porobic"},"content":{"rendered":"\n

Texte du catalogue de Bellelay 2013<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La mise en ab\u00eeme<\/p>\n\n\n\n

Les sculptures et les installations de Romain Crelier sont aussi bien con\u00e7ues pour les espaces int\u00e9rieurs qu\u2019ext\u00e9rieurs et induisent un lien fort avec l\u2019espace et l\u2019architecture environnante. Le rapport entre les \u0153uvres et l\u2019espace s\u2019\u00e9tablit de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. La sculpture Unplusun\u00e9galtrois (ills. -installations \/ unplusun\u00e9galtrois), cr\u00e9\u00e9e en 2005 pour le b\u00e2timent administratif de la Haute Ecole Sp\u00e9cialis\u00e9e de Suisse occidentale, HES-SO, \u00e0 Del\u00e9mont, fait r\u00e9f\u00e9rence au volume et aux lignes \u00e9pur\u00e9es du b\u00e2timent et \u00e9voque aussi, dans ses proportions, l\u2019unit\u00e9 de construction de base qui est la brique. Ici, l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux de construction comme le b\u00e9ton ou le pl\u00e2tre et la forme et les proportions de la sculpture fonctionnent comme des citations renvoyant directement \u00e0 l\u2019architecture voisine. Par ailleurs, le fait de renoncer \u00e0 un socle pour la sculpture contribue \u00e0 son int\u00e9gration dans l\u2019espace. <\/p>\n\n\n\n

Romain Crelier se sert encore d\u2019autres m\u00e9thodes vari\u00e9es pour jouer avec l\u2019espace\u2009: lorsqu\u2019il construit des biblioth\u00e8ques, des fauteuils, des lits et des tables, ceux-ci sont en b\u00e9ton ou en bois brut (ills. -installations \/ biblioth\u00e8que). Qu\u2019il les exploite dans leur fonction dans les salles d\u2019exposition, ou qu\u2019il les d\u00e9contextualise fortement en les pla\u00e7ant sous un arbre comme pour la triennale de sculpture Bex & Art, il fait surgir, dans l\u2019espace public, des \u00e9l\u00e9ments de l\u2019environnement domestique. Les limites entre espace priv\u00e9 (repr\u00e9sent\u00e9 par les objets fonctionnels) et espace public (centre d\u2019art, exposition en plein air, etc.) sont ainsi estomp\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019installation La Mise en ab\u00eeme, expos\u00e9e durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2013 \u00e0 l\u2019abbatiale de Bellelay, Romain Crelier se sert de la figure de style de la mise en ab\u00eeme. L\u2019espace devient ici une partie constituante de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Trois r\u00e9cipients circulaires sont assembl\u00e9s en une forme unique qui s\u2019\u00e9tend le long de la nef. Une seconde forme, l\u00e9g\u00e8rement plus petite, occupe le ch\u0153ur. En entrant dans l\u2019abbatiale, on ne per\u00e7oit pas l\u2019installation dans toute son ampleur\u2009; au premier coup d\u2019\u0153il, le dialogue entre l\u2019architecture et l\u2019espace est \u00e0 peine visible. Il appara\u00eet cependant peu \u00e0 peu \u00e0 deux niveaux. D\u2019une part au niveau des dimensions, car le diam\u00e8tre des diff\u00e9rents r\u00e9cipients correspond \u00e0 celui des vo\u00fbtes des chapelles adjacentes. Au niveau de leur contenu d\u2019autre part, car l\u2019espace se refl\u00e8te dans ces r\u00e9cipients. L\u2019espace de l\u2019abbatiale, en tant que contenant de cette installation, devient ainsi lui-m\u00eame contenu\u2009: une image dans l\u2019image, une mise en ab\u00eeme. <\/p>\n\n\n\n

Les r\u00e9cipients sont remplis d\u2019huile de moteur usag\u00e9e. Cette mati\u00e8re fascine par sa particularit\u00e9 physique de refl\u00e9ter l\u2019espace. La noirceur de ce d\u00e9chet \u00e9voque un ab\u00eeme insondable et en expansion. L\u2019abbatiale semble sombrer, aval\u00e9e par ce gouffre sans fond. La r\u00e9flexion de l\u2019espace dans cette surface calme et lisse permet \u00e0 l\u2019artiste d\u2019ouvrir le spectateur \u00e0 un autre niveau de perception. <\/p>\n\n\n\n

En se d\u00e9pla\u00e7ant le long de la ligne ondul\u00e9e qui d\u00e9limite la mare d\u2019huile, il d\u00e9couvre toute la dimension de l\u2019installation. Celle-ci, cependant, pourrait le mener dans une voie sans issue. Le passage direct au ch\u0153ur depuis la nef est en effet limit\u00e9, car l\u2019installation atteint les escaliers ou encore les piliers, ce qui emp\u00eache le visiteur de d\u00e9ambuler entre les chapelles. Il est contraint de se r\u00e9orienter dans l\u2019espace et de trouver un autre chemin.<\/p>\n\n\n\n

Les formes simples de l\u2019installation et le reflet de l\u2019espace dans l\u2019huile attirent le spectateur dans l\u2019\u0153uvre, et placent par cons\u00e9quent leur relation au premier plan. Ainsi, dans cette installation, l\u2019interaction entre le spectateur et l\u2019espace est cr\u00e9atrice de sens. Mais elle rec\u00e8le aussi un certain potentiel de d\u00e9sarroi et peut provoquer un l\u00e9ger vertige. Ce qui \u00e9tonne en effet n\u2019est pas seulement le reflet parfaitement net dans l\u2019huile, mais aussi le volume de l\u2019image r\u00e9fl\u00e9chie et la force de l\u2019architecture. Le voile gris qui dans le reflet s\u2019\u00e9tend des piliers \u00e0 la vo\u00fbte en souligne le caract\u00e8re monumental. <\/p>\n\n\n\n

En hauteur, depuis les galeries, le visiteur d\u00e9couvre la force graphique de cette installation, qui \u00e9voque tr\u00e8s nettement les dessins au graphite de Romain Crelier (ills. -dessins \/ graphite). Depuis 1995, l\u2019artiste dessine des formes abstraites et simples sur un papier blanc qu\u2019il a pr\u00e9alablement immerg\u00e9 dans l\u2019huile de moteur. Ces travaux t\u00e9moignent de son int\u00e9r\u00eat persistant pour la richesse des rapports de contrastes entre le noir et le blanc, et pour l\u2019interaction de mat\u00e9riaux aussi banals que surprenants que sont l\u2019huile usag\u00e9e et le graphite qui, en tant que lubrifiant solide, est l\u2019un des composants de l\u2019huile usag\u00e9e. Instinctivement, Romain Crelier confronte ces mat\u00e9riaux dans ses dessins afin d\u2019obtenir une densit\u00e9 de noir qui \u00e9voque le gouffre, \u00e0 l\u2019instar de l\u2019installation La Mise en ab\u00eeme. <\/p>\n\n\n\n

Le jeu est un autre fil rouge dans l\u2019\u0153uvre de Romain Crelier, qu\u2019il s\u2019agisse du jeu avec le mat\u00e9riau, comme ici l\u2019huile usag\u00e9e, avec les formes ou encore avec la perception du spectateur. Ses travaux sont par exemple souvent constitu\u00e9s d\u2019\u00e9l\u00e9ments r\u00e9p\u00e9t\u00e9s. Le jeu avec la r\u00e9p\u00e9tition et la multiplication d\u2019une seule et m\u00eame forme est une figure de style utilis\u00e9e dans l\u2019installation La Mise en ab\u00eeme. Celle-ci est en effet compos\u00e9e de six modules circulaires, dont quatre sont identiques et interchangeable. Leur caract\u00e8re reproductible sugg\u00e8re la possibilit\u00e9 d\u2019une prolongation infinie de l\u2019installation dans l\u2019espace.<\/p>\n\n\n\n

Dans le m\u00eame esprit, en 2004, l\u2019artiste collabore avec Philippe Queloz et cr\u00e9e pour la Galerie des Emibois un travail en briques (ills. -installations \/ le mur). Il dessine un mod\u00e8le de brique, qu\u2019il reproduit en grand nombre dans un four monumental construit pour l\u2019occasion et d\u00e9truit ensuite. Romain Crelier empile ces briques comme des \u00e9l\u00e9ments de Lego pour en faire un mur. Un fragment du mur est visible, mais par la pens\u00e9e, le spectateur peut en poursuivre l\u2019\u00e9dification jusqu\u2019\u00e0 l\u2019infini ou le recomposer sous une autre forme. En tant que proposition ce travail est con\u00e7u pour un laps de temps relativement court d\u00e9pendant entre autre des caprices climatiques. Ce caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et l\u2019emplacement dans un lieu inhabituel permettent \u00e0 l\u2019artiste de mettre en cause le statut de l\u2019\u0153uvre d\u2019art et de souligner l\u2019importance de l\u2019espace dans son identification en tant que telle. <\/p>\n\n\n\n

En 2004 \u00e9galement, l\u2019artiste cr\u00e9\u00e9 pour le Mus\u00e9e Jurassien des Arts \u00e0 Moutier un travail (ills. – sculptures -objets \/ chaises) compos\u00e9 de plusieurs chaises. La forme est simple, la disposition est syst\u00e9matique et pourrait potentiellement se r\u00e9p\u00e9ter \u00e0 l\u2019infini. La couleur neutre, naturelle de ces mod\u00e8les en panneaux MDF contribue au fait que la disposition fonctionne comme une unit\u00e9, et pourtant elle place le spectateur devant un dilemme\u2009: s\u2019agit-il d\u2019une sculpture ou de chaises\u2009? Comme pour l\u2019installation La Mise en ab\u00eeme, le spectateur peut exploiter le champ des possibilit\u00e9s pour disposer les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments de construction. <\/p>\n\n\n\n

Le jeu avec les possibilit\u00e9s d\u2019agencement est aussi un jeu avec la perception du spectateur, en m\u00eame temps qu\u2019un d\u00e9fi \u00e0 notre fa\u00e7on habituelle de regarder. Romain Crelier la met d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l\u2019\u00e9preuve avec un travail qu\u2019il a cr\u00e9\u00e9 en 2012 dans le cadre d\u2019une exposition \u00e0 l\u2019espace d\u2019art contemporain (les halles) \u00e0 Porrentruy\u2009: six photogrammes sur lesquels appara\u00eet un volume (ill. -photographies \/ photogrammes). S\u2019agit-il de lignes blanches sur un fond noir\u2009? Ou de simples formes g\u00e9om\u00e9triques\u2009? Cette forme existe-t-elle r\u00e9ellement\u2009? Le fait de laisser visibles les zones de collage permet en m\u00eame temps de reconna\u00eetre la r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 un volume. Romain Crelier a construit ce volume en verre et l\u2019a pos\u00e9 directement sur le papier photographique et expos\u00e9 \u00e0 une source de lumi\u00e8re. La proximit\u00e9 de l\u2019objet avec la source lumineuse a produit une image l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9form\u00e9e. Cette approche permet \u00e0 l\u2019artiste d\u2019obtenir un r\u00e9sultat qui instille le doute. En l\u2019observant, une incertitude subsiste quant \u00e0 savoir quelles lignes sont \u00e0 l\u2019avant-plan et lesquelles sont \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan. Si notre regard habituel nous fait percevoir comme nettes des lignes proches et floues des lignes \u00e9loign\u00e9es, Romain Crelier remet pr\u00e9cis\u00e9ment cette hypoth\u00e8se en question. La perception est dirig\u00e9e par nos exp\u00e9riences, mais si la contemplation de l\u2019image se prolonge, l\u2019image bascule brusquement et notre perception s\u2019en trouve perturb\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n

Avec son installation La Mise en ab\u00eeme, Romain Crelier offre au visiteur de l\u2019abbatiale de Bellelay une nouvelle perspective de l\u2019espace autrefois sacr\u00e9. Le regard habituellement dirig\u00e9 vers le haut est attir\u00e9 dans la direction contraire par les surfaces noires. Le spectateur contemple ainsi l\u2019espace et lui-m\u00eame dans le reflet de la mare noire. <\/p>\n\n\n\n

La mise en ab\u00eeme
Marina Porobic<\/p>\n\n\n\n

Romain Creliers Skulpturen und Installationen bespielen sowohl Innen- wie Aussenr\u00e4ume und treten in Dialog mit dem Raum und der ihn umgebenden Architektur. Der Bezug der Werke zum Raum ist nicht immer ersichtlich. Denn einerseits entsteht er durch den Gebrauch einfacher Materialien aus dem Bauwesen, wie Beton und Gips, oder durch Formen, welche als Zitate auf eine Architektur verweisen. Die Skulptur Unplusun\u00e9galtrois (Ills. -installations \/ unplusun\u00e9galtrois), 2005 f\u00fcr das Verwaltungsgeb\u00e4ude der Fachhochschule Westschweiz, HES-SO in Delsberg entstanden, lehnt sich an das Volumen und die klaren Linien des Geb\u00e4udes an und erinnert an Bauelemente wie Ziegelsteine. Andererseits tr\u00e4gt der Verzicht auf ein Podest f\u00fcr die Skulpturen dazu bei, dass sie in den Raum eingebettet sind und diesem die gleiche Bedeutung zukommt wie den Werken selbst. Aber Romain Crelier bedient sich noch weiterer, vielf\u00e4ltiger Methoden, um R\u00e4ume zu kreieren oder sie ins Werk zu integrieren: R\u00e4ume, welche Assoziationen an die h\u00e4usliche Umgebung wecken, entstehen wenn Romain Crelier Bibliotheken und Sessel, Betten und Tische aus Beton oder unbearbeitetem Holz baut (Ills. -installations \/ biblioth\u00e8que) und in den Ausstellungss\u00e4len anordnet, oder gar dem gewohnten Kontext entreisst und sie, wie f\u00fcr die Skulpturentriennale Bex & Art, unter einen Baum stellt (Ill. 19). Die Grenzen zwischen funktionalen Gegenst\u00e4nden und Kunstwerk werden verwischt. <\/p>\n\n\n\n

R\u00e4ume werden aber auch zum Bestandteil eines Werkes, wenn sich Romain Crelier des Stilmittels der Mise en ab\u00eeme bedient. So auch f\u00fcr die diesj\u00e4hrige Sommerausstellung in der Abteikirche in Bellelay, die ebendiesen Titel tr\u00e4gt. <\/p>\n\n\n\n

Drei kreisf\u00f6rmige Beh\u00e4lter werden zu einem Gebilde zusammengef\u00fcgt, einer Einheit, die sich \u00fcber das Kirchenschiff erstreckt. Die zweite, etwas kleinere Einheit nimmt den Chor ein. Beim Eintreten in die Abteikirche ist die Installation nicht sofort als Ganzes wahrnehmbar, der Dialog mit der Architektur erschliesst sich nicht auf den ersten Blick. Doch dieser findet auf zwei Ebenen statt. Auf der formalen Ebene einerseits, denn die Durchmesser der einzelnen Beh\u00e4lter entsprechen den Durchmessern der Arkadengew\u00f6lbe vor denen sie sich befinden. Andererseits wird der Raum in diesen Beh\u00e4ltern gespiegelt. Er wird somit zum Inhalt selbst: ein Bild im Bild, eine Mise en ab\u00eeme. <\/p>\n\n\n\n

In den Beh\u00e4ltern befindet sich gebrauchtes Motoren\u00f6l, das durch seine \u00e4sthetische Funktion, den Raum zu reflektieren, besticht. Die Schw\u00e4rze dieses Abfallproduktes gleicht einem Abgrund (un ab\u00eeme), der aufzugehen scheint und die Abtei in eine unendliche Tiefe abtauchen l\u00e4sst. Seine ruhige, glatte Oberfl\u00e4che erlaubt es dem K\u00fcnstler durch Spiegelung des Raumes dem Betrachter eine andere Wahrnehmungsebene zu er\u00f6ffnen. Die ganze Dimension der Installation erfasst dieser durch Bewegung im Raum, der wellenf\u00f6rmigen Linie entlang, rund um die \u00d6llache. Aber diese f\u00fchrt ihn vielleicht in eine Sackgasse. So ist der direkte Durchgang vom Schiff in den Chor durchs Tor erschwert oder eine S\u00e4ule versperrt den Weg. Der Besucher ist gezwungen, sich im Raum neu zu orientieren und seinen Weg zu \u00e4ndern. Die einfachen Formen der Installation und die Spiegelung im \u00d6l ziehen Raum und Betrachter ins Werk hinein und r\u00fccken somit ihre gegenseitige Beziehung in den Vordergrund. Die Auseinandersetzung des Betrachters mit dem Raum ist dadurch auch in dieser Installation sinnstiftend. Sie birgt ein gewisses Verunsicherungspotenzial und kann Schwindel erregen. Denn erstaunlich ist nicht nur, welch klares Spiegelbild im \u00d6l entsteht, sondern auch die Volumin\u00f6sit\u00e4t des reflektierten Bildes, die Wucht der Architektur. Der graue Schleier, der sich im Spiegelbild \u00fcber S\u00e4ulen und Gew\u00f6lbe zieht, unterstreicht ihren monumentalen Charakter. <\/p>\n\n\n\n

Von den Galerien aus erschliesst sich dem Besucher der grafische Aspekt dieser Installation, der stark an Romain Creliers Grafitzeichnungen (Ills. -dessins \/ graphite) erinnert. Seit 1995 entstehen diese abstrakten, ebenfalls einfachen Formen auf -weissem Papier, das vorab in Motoren\u00f6l getr\u00e4nkt wurde. Sie zeugen von Creliers anhaltendem Interesse am kontrastreichen Verh\u00e4ltnis zwischen Schwarz und Weiss sowie am Zusammenspiel der ebenso banalen wie erstaunlichen Materialien, wie Motoren\u00f6l und Grafit, der als Festschmiermittel ebenfalls ein Bestandteil des Alt\u00f6ls ist. Instinktiv f\u00fchrt Romain Crelier diese Materialen in seinen Zeichnungen zusammen, um eine Dichte zu erreichen, die den Blick, ebenso wie in der Installation La Mise en ab\u00eeme, in die Tiefe entf\u00fchrt. <\/p>\n\n\n\n

Bei der Ansicht von oben dr\u00e4ngt sich dem Betrachter auch der spielerische Charakter dieser Arbeit auf, der sich wie ein roter Faden durch das ganze Schaffen Creliers zieht. Sei es als Spiel mit dem Material, hier Alt\u00f6l, mit den Formen oder als Spiel mit der Wahrnehmung. So bestehen seine Arbeiten h\u00e4ufig aus sich wiederholenden Elementen. Das Spiel mit der Wiederholung und Vervielfachung ein und derselben Form ist ein Stilmittel, welches auch in der Installation La Mise en ab\u00eeme eingesetzt wird. Sie besteht aus sechs kreisf\u00f6rmigen Modulen, Bauelementen, wovon vier identisch und variabel sind. Ihre Austauschbarkeit untermalt die ephemere Natur dieser Installation und suggeriert die M\u00f6glichkeit einer Weiterentwicklung im Raum. <\/p>\n\n\n\n

Schon im Jahr 2004 entstand in Zusammenarbeit mit Philippe Queloz eine Arbeit aus Backstein f\u00fcr die Galerie des Emibois (Ills. -installations \/ le mur). Crelier zeichnete Modelle f\u00fcr Backsteine und brannte diese anschliessend in einem eigens daf\u00fcr erstellten Ofen. Dieser monumentale Einwegofen wurde nach dem Brennvorgang zerst\u00f6rt und die Ziegel Legosteinen \u00e4hnlich zu einer Mauer aufgebaut. Ein Fragment der Mauer war sichtbar, doch gedanklich konnten Besucher sie ins Unendliche weiterbauen und neu zusammensetzen. Als eine M\u00f6glichkeit, eine Idee, ist das Werk f\u00fcr eine begrenzte Zeitspanne bestimmt. Durch den ephemeren Charakter und die Platzierung an ungew\u00f6hnlichen Orten stellt Romain Crelier den Status des Kunstwerks in Frage und unterstreicht die Rolle des Ortes f\u00fcr die Identifizierung eines Kunstwerks als eben solches.<\/p>\n\n\n\n

Ebenfalls 2004 entstand f\u00fcr das Mus\u00e9e Jurassien des Arts in Moutier eine Arbeit aus mehreren St\u00fchlen (Ills. -installations \/ bac et n\u00e9ons). Die Form ist simpel, die Anordnung systematisch und unendlich weiterf\u00fchrbar. Die neutrale, nat\u00fcrliche Farbe dieser Modelle aus MDF-Platten tr\u00e4gt dazu bei, dass die Anordnung als Einheit wirkt und den Betrachter dennoch vor ein Dilemma stellt: Handelt es sich um eine Skulptur oder um St\u00fchle? Der M\u00f6glichkeitsbereich der Anordnungen einzelner Bauelemente kann, wie in der Installation La Mise en ab\u00eeme, in der Vorstellung des Betrachters ausgesch\u00f6pft werden. <\/p>\n\n\n\n

Das Spiel mit M\u00f6glichkeiten ist auch ein Spiel mit der Wahrnehmung und eine Herausforderung an unsere Sehgewohnheiten. Eben diese stellt Romain Crelier 2012 im Rahmen einer Ausstellung im espace d\u2019art contemporain (les halles) in Pruntrut auf die Probe: sechs Fotogramme, auf denen ein Volumen zu sehen ist (Ills. -photographies \/ photogrammes). Sind es weisse Linien auf schwarzem Grund? Oder sind es einfache geometrische Formen? Ist es gar ein existierendes Gebilde? Durch die Sichtbarkeit der Klebestellen wird eine Referenz an ein Modell erkennbar. Romain Crelier baute dieses aus Glas, stellte es direkt auf das Fotopapier und beleuchtete es. Durch die N\u00e4he des Objektes zur Lichtquelle entstand ein leicht verzerrtes Abbild. Bei dessen Betrachtung ist nicht klar, welche Linien im Vorder- und welche im Hintergrund stehen. Es entspricht unserer Sehgewohnheit, dass uns naheliegende Linien scharf erscheinen und entfernte verschwommen, doch stellt Romain Crelier genau diese Annahme in Frage. Die Wahrnehmung wird von unseren Erfahrungen geleitet, doch pl\u00f6tzlich kippt das Bild bei l\u00e4ngerer Betrachtung und unsere Wahrnehmung ver\u00e4ndert sich. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Texte du catalogue de Bellelay 2013 La mise en ab\u00eeme Les sculptures et les installations de Romain Crelier sont aussi bien con\u00e7ues pour les espaces int\u00e9rieurs qu\u2019ext\u00e9rieurs et induisent un lien fort avec l\u2019espace et l\u2019architecture environnante. Le rapport entre les \u0153uvres et l\u2019espace s\u2019\u00e9tablit de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. La sculpture Unplusun\u00e9galtrois (ills. -installations \/ unplusun\u00e9galtrois), … Continue reading Marina Porobic<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"parent":11,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-343","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/343","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=343"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/343\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1221,"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/343\/revisions\/1221"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/11"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dugoudronetdesplumeseditions.ch\/romain_crelier\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=343"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}